张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者
取经四人组中三个“非人哉”，
完美解决“恐怖谷效应”。
西游，一直是中国成年人的童话。
西游，一直是中国影视的救星。
甚至于，没有西游的中国文娱，是不完整的。
1980年代，《西游记》开启了一个时代的记忆。
1990年代，《大话西游》，把后现代演给你看。
2000年代，《西游记后传》，成为了鬼畜鼻祖。
2010年代，《大圣归来》，重启了动画片“中国学派”的辉煌。
2020年代，《黑神话：悟空》让我们知道，原来游戏里的画面，也可以同样精彩。
每一次中国影视的潮起，总有猴哥的身影。
大圣、小圣、至尊宝，叫一声猴哥没错。
在AI短剧当道，长剧落寞的现在呢？
叫一声猴哥，师父被抓走了，然后奇迹开始。
2026年8月31日晚上八点，湖南卫视黄金档，一部很特别的电视剧开播了。
特别在哪？
没有真人演员，没有实景片场，镜头里的每一个人物、每一场戏，全部由AI生成。
它叫《后西游记》，国内第一部上星播出的AIGC长剧。
开播当晚，实时收视率冲到同时段省级卫视第一。
资本市场也给足了排面：出品方之一芒果超媒，两个涨停。
这部剧还踩中了一个远比“全AI制作”更具想象空间的政策节点：
它是国家广播电视总局“广电21条”发布后，首部采用“边制作、边审核、边播出”创新模式的剧集。
对比过往“拍完再播”，《后西游记》率先亮相的仅是第一季30集中的前5集，剩余剧集将随播出进度陆续制作、陆续送审、陆续上线。
诸多概念加身，首播当晚，剧集拿下省级卫视同时段实时收视第一，全网传播量19.6亿，斩获66个全网热搜。
《后西游记》脱胎于明末清初无名氏创作的同名神魔小说，续写孙悟空成为斗战胜佛1000年后的故事。
其背景与部分角色既与《西游记》这一超级IP深度绑定，同时，新的冲突、新的世界观，又能带来熟悉中的陌生。
故事开篇，孙悟空成为斗战胜佛1080年，当年取回的真经缺失、被人误读。
花果山庆典上十位曾被孙悟空从生死簿上勾去名号的长老，却石化消散。
仙石里蹦出新的石猴“孙小圣”，在花果山危亡之际逐渐觉醒为猴王，随后与唐半偈、猪一戒、沙弥等“西游二代”结缘，踏上补取真经的二次西行之路。
《后西游记》的生产线并非凭空搭建。
《后西游记》总导演李东珅透露，团队去年制作中国台湾历史题材纪录片《台湾岛记》时，就整部用AIGC（人工智能生成内容）完成，正是依托那个项目，团队跑通了一条长剧集的AIGC工作流。
他形容，现在回看去年，“就相当于AIGC的新石器时代一样”。
今年年初，在芒果TV自研平台芒果灵创的技术支持下，《后西游记》于5月立项，到8月31日播出时，团队用三个月做了十六七集的量，其中前三集经历了多次返工。
“我们团队里学电影的同学只占不到30%，70%的同学都是学美术的。”李东珅说，他对团队美术审美修养的要求更高。
成本是这部剧最受关注的话题之一。李东珅此前接受采访时给出了细账：《后西游记》单集成本约90万元，每分钟成本2万到3万元，不到同等水准传统动画剧集的十分之一。
李东珅预测，快则一年之内，保守估计两年之内，90%的影像产品都会或多或少用到AIGC，新闻除外；两年以后，一半以上的长篇剧集将完全靠AI生成。
问题来了，大模型的视频生成能力是否足以支撑不同题材的内容需求？
为什么《西游记》IP能成为上星AI长剧的首选？
AI生成内容的叙事连贯性和人物一致性在长剧中的表现，是不是还需要更多作品验证？
AI长剧商业模式是否发生实质变化？
对此，《北京日报·长安街知事》记者袁璐和书乐进行了一番交流，本猴以为：
中国AI长剧，目前只有“西游”才能扛旗。
理论上各种题材都可以被大模型生成出视频，但不同题材能达成的效果不同。
如真人风格会面瘫而出现恐怖谷效应，但神话题材则不同，主角不是人的AI长剧，确实是目前最取巧的突破方式。
尤其是西游IP下，无论是西游记还是后西游记，其取经四人组中都有三个“非人哉”，加上各种妖魔鬼怪的出现，都可以带上“面具”避免恐怖谷效应。
同时，神话中场景可以无尽夸张，形成一种魔幻写实，通过想落天外、奇之又奇的特征，规避大模型视频生成中的各种视觉缺陷。
此外，从技术层面看，大模型事实上还不能达成较长时间视频的连贯。
只是特定故事，如西游这样一步一景、妖魔各异的取景公路片，则相当于实现了碎片拼接下的痕迹隐藏。
同时，AI长剧的商业模式和真人长剧并无区别，基本就是广告、会员。
不过，由于AI长剧的主角们，由剧组“创造”，在长剧火热之时，确实还可以通过做一些商业代言来获得一些收益。
此前AI演员方桃子的代言探路，已经证明了可行，只是需要进一步合规。
这一次，中国影视的又一次里程碑，还得是猴哥来书写。
长剧的落寞，因为猴哥觉醒而重燃希望。
无他，这个IP，刻骨铭心的熟，对中国人来说。
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